声乐大师班的学习体会

2014-11-03 14:26:54 来源:南京市音乐家协会 浏览:2364

  
参加“曼尼库奇声乐大师班”的学习体会
(汪晓露)

2014年7月14日至28日,在常州举办了国际歌剧大师曼尼库奇声乐大师班。国际歌剧大师戴佛·曼尼库奇,是享誉国际的意大利著名男高音歌唱家、声乐教育家、米兰威尔弟音乐学院终身教授,也是著名歌唱家安德烈·波切利的声乐导师。此次学习采取面对面示范性授课、大师现场教学、大课小课相结合的方式进行。我很有幸聆听了此次的大师课,接受大师指点并参加大师班汇报音乐会,真是收获巨大,受益非浅。

十五天来,曼尼库奇大师从声乐理论、发声的技术技巧、不同曲目的文化背景、不同历史时期的不同风格、音乐处理,以及歌剧人物分析、情感处理等诸多方面,详细地为我们阐述了意大利唱法和歌剧演唱的精髓,并针对不同学员的多种缺点毛病进行了指导。我体会最深的有以下几个方面:

一、声乐技术方面:

1、强调喉头低喉位。低喉位可以通过练习u去获得,喉头不能随着音的升高上移,不但男生要注意喉头问题,女生也同样。

2、打开喉咙。在打开喉咙,打开腔体的同时,注意咬字不能向后倒,不能含混不清,而是应该象“说话”一样,清晰自然地咬字。

3、气息的支持及运行。强调横隔膜的支持及腰部的力量,强调歌唱时气息不断向前运行。

4、练声多用i和u ,i有利于声带的闭合,u则有利于腔体的打开。要求初学者练声不宜超过#F,待中声区稳固后再慢慢向高音扩展。

二、歌唱理念方面:

1、确定歌唱者的声部。我在大师课上从最初演唱《弄臣》中吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》到在大师班汇报音乐会上演唱《安宁,安宁》得到大师的赞扬,大师对我声部的界定从抒情花腔转为介于抒情与戏剧之间的大抒情。大师告诉我,《弄臣》并不适合我,因为唱《弄臣》对我来说肯定要捏着嗓子砍去一半音量去唱。所以选择歌者适合的声部非常重要。

2、中低音与高音存在的问题。曼尼库奇大师强调中低音用胸声,主张声带的全部振动。有人为追求头声的效果或单纯追求高位置而放弃胸声是错误的。而唱高音时声带变长,声带由全部振动变为局部振动,这时应增大气息量使高音保持与中低音一样的宽度。有些人唱歌时中低音宽广到了高音变窄是存在问题的。

3、关于换声点。我们通常认为#F是换声点,#F以下用胸声,#F以上进入头声,这种观念造成了很多学员真假声过渡得非常不自然,甚至两种声音脱节。而在意大利唱法中没有固定的换声点,通常是两三个音就做一次转换,这样使声区过渡得更自然。

4、强声与弱声。有人认为小声能唱好,大声一样就能唱好,这种观念不可取。相比来讲可以在强当中找到弱的动作和声音,而相反却不行。因为弱声与强声时腔体和共鸣的状态有很大区别。而从某种程度讲,弱声更难去控制。

三、歌曲处理方面:

1、关于普契尼的歌剧中的弱声问题。普契尼的歌剧以细腻著称,但因乐队为八十人的编制,这就造成即使作曲家谱面上力度为“弱”,演唱者如想穿过八十人的乐队,把声音传入观众耳中,就必然不能很弱的音量去诠释普契尼歌剧中的“弱”。

2、关于“美声”的概念。在中国,“美声”是一种泛指,凡用西洋方法演唱外国歌曲及中国歌曲都称为美声或美声唱法。而在国外,“美声”是意大利歌剧的一个历史时期,特指罗西尼、贝利尼、多尼采蒂的作品以及威尔第早期的两部歌剧,演唱者需不断地通过力度变化、提高技巧使观众爱听,这是美声特有的风格。

3、曲目的处理应考虑多方面的因素。如历史背景、不同历史时期特有的风格、作曲家的风格、对歌剧及人物角色的理解、剧中人物心理活动的变化、所演唱的内容、情绪以及对谁唱等诸多因素。

4、歌者与乐队或钢琴伴奏的配合。歌者除了多关注自己的歌唱部分,还应关注乐队及钢琴伴奏。因为有很多的音乐色彩变化及音乐发展动机是写在伴奏里,甚至有时伴奏是与人声的对话,所以应多多注意与伴奏的配合。

以上是我在大师班的一些学习体会。非常感谢常州音协、南京音协为我们提供这次宝贵的学习机会,这是一段美好难忘的学习经历。通过本次大师班的学习,开拓了视野,更全面地了解并学习了意大利唱法科学的歌唱理念和技术,在提升自己歌唱水平的同时,对歌唱有了更科学更系统的认识和感悟。

曼尼库奇大师曾说:“歌唱的最终决定因素是头脑不是嗓子,要用头脑去歌唱。”谨记大师教诲。          

(2014年8月)



 

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